现在，谈摄影成了网上一个时髦的话题，摄影大师会不时亮亮自己的作品，用很专业的术语高谈阔论。倘若有新手冒失问是什么意思，大师门会很不屑地说：这是行话，你不懂的，讨个大大的没趣。看了人家谈摄影洋洋洒洒的长篇大论，害的我也忍不住想抖落抖落自己玩照相机的那点往事。
父亲有一架蔡斯120相机，还是他30年代上大学买的。我上小学前后，父亲老带我们出去拍全家照，我从此对照相产生了兴趣。这台相机只有最基本的功能，光圈，焦距，速度都要每拍一张前手动调节，而景深随光圈变化，为了满足景深要求，就要考虑用多大光圈，而同样的光线下，光圈和快门速度又成反比，计算这些参数确实是很头疼的事。那时候，谁要是拿出一个测光表，我上去一把抢过来的心都有。不过蔡斯镜头质量之高，给我留下了深刻的印象，自那以后， 我再没看见哪种相机的镜头发出那样的兰光。
五十年代，我婶婶在新华社当记者，父亲和她要了一本张印泉主编的新华社记者内部摄影教材给我看，那就是我摄影启蒙教材。我家那台蔡斯120没有聚焦，没有闪光，我也没有测光表，完全根据自然光线，胶卷定数（通常是21定），景深要求，自己估计快门速度。同样的光线，逆光，侧光，正光，暴光时间又不一样。但是，我还是很喜欢那台相机，因为一切参数都由我控制，可以按我的设计拍出不同的效果。我给别人拍了很多值得保留的照片， 自己却没留下一张理想的，因为最后要由别人按快门，哪怕我把什么都对好了，别人按快门，不是取景偏了就是手抖了。我可以手持相机，拍1/25秒速度不抖动，而多数人1/50秒都做不到。
父亲每拍一张照片，都要记录光圈和快门，拍摄时间，光线情况，等照片洗出来后，一一对照，比较暴光效果。至今我保存的不少老照片背面都有父亲记录的信息资料。到后来，我把这台蔡斯120玩的滚瓜烂熟，用的得心应手，用步量测焦距从来没出过差,成像清晰细腻。不同亮度下的暴光效果恰倒好处。文革后期，父亲挨整，军宣队认为有相机就是想当国民党间谍，父亲害怕， 就让我把相机带到大学。我在毕业前留下的照片，全都是这台相机的功劳。然而，毕业方案公布当天，我放在宿舍的相机就被盗了。我当时被打成反动学生，又是黑五累出身，尽管有同学怀疑是某人偷的，军宣队根本不会为我这个“黑五累”抓三辈贫农的窃贼。没鼓励分我的财产就算对我很仁慈了。
我工作后，买了一台海鸥203，功能基本和那台蔡斯相同，多了一项手动聚焦，但镜头实在差太远了。为了省钱，我又学会了洗像，放大,一直到1984年改玩135相机照彩照才罢休。其实，就是全自动相机，也需要有取景，暴光，构图技术。照相的技术步骤可以自动化，但照片的艺术性则绝对要靠摄影师的文化素养。直到现在我还认为,黑白照片最能见摄影者的工夫和艺术水平.
摄影的目的就是把人或景，物瞬间的状态保留下来，要的就是写实。用最简单的相机，拍出最有特色的作品，反映出摄影师在构图，反差，取景的与众不同之处，才叫摄影技术。可现在的大师们，竟在镜头上做文章，什么长焦距，变焦距，广角，望远镜头，其根本目的就是为了把景物按自己的意图改变其真实状态。再加上现在数码照片可以在计算机上编辑色彩，把照片弄的跟油画，水墨画，版画似的，并称之为艺术。我看，这些大师不是为了创作好的摄影作品，而是卖弄自己的行头，一台什么单反，再来几个镜头，怎么不得十几二十万，炫耀的就是自己那俩糟钱。过去讲“艺不够，戏来凑”，现在的摄影大师，比的不是取景，构图的创意思维和文化底蕴，而是比行头，比谁更有钱，更另类。
以前，有人把摄影念成“捏影”，这种“捏影师”的水平也就可想而知了。没想到最近在加拿大中文网站“文学城”看到一篇文章，就把摄影写成“捏影”，我真服了。您说,这照相器材设备在不断突飞猛进,越来越高级,可这文化水平怎么越来越低了.
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