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深沉的浪漫

 
 
 

日志

 
 

父亲的“再田画印”  

2013-09-17 07:24:05|  分类: 父亲书画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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父亲师从吴镜汀后,导师赐字“再田”,希望他成为明代画家沈周(石田)再世。勉励他继承“三石一米”,即沈石田(明),石涛(清),王石谷(清)和米芾(宋)的技法风格。父亲退休重拾画笔后,刻了一枚“再田画印”,以怀念先师,勉励自己。

沈周与文征明、唐寅、仇英并称“明四家”,他上承宋,元诸家,下启清初“四王画派”,集历代名家之大成,在师法宋元的基础上有自己的独到之处,发展了文人写意山水的表现技法。沈周同时还是一个诗人,首开集诗书画于一体的表现形式,诗意,画境,翰墨相互烘托,使作品意境更加深远。明史《沈周传》称他:“诗拟白居易、苏轼、陆游,字仿黄庭坚,并为世所爱重。尤工于画,评者谓为明世第一。沈周决意隐遁。所居有水竹亭馆之胜,图书鼎彝充牣错列,四方名士过从无虚日,风流文彩照映一时”。他的书风“遒劲奇崛”,与其山水画苍劲浑厚十分相似、协调。沈石田终生隐居田园,朝中有慕名者请他出仕,他都以陪伴老母婉拒。沈母活了99岁,三年后沈周辞世。

沈周一生隐居乡里,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,终生未仕,专心致力于书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望,平时平和近人,求画者“屦满户外”,“贩夫牧竖”向他求画也从不拒绝。甚至有人拿来模仿他的赝品,求为题款,他也欣然应允。先父导师吴镜汀希望他做“石田在世”,不光让他学习沈周的绘画才华和工笔,更要他以其品德,节操为榜样,做一个高雅正直的文人画家。

中国传统山水画理论讲究学画先学做人,山水有灵气,只有品雅节高者,才能领悟其神韵,不仅写山水之形,还能传其神。山水画开山祖师荆浩就言道:“嗜欲者,生之贼也。名贤纵乐琴书图画,代去杂欲。”把作画当成一种修身养性,摆脱名利杂念的方式,君子生于乱世而保持正直清高,道德操守。因此文人画中的景物不光是自然风景,还被赋予人文内涵。以苍松翠竹象征忠贞气节,丛山峻岭寄寓胸怀志向,林泉高瀑意味清雅脱俗,田园草舍暗喻宁静淡泊。只有领悟了风景的人文涵义的画家,才能画出有灵性,有感情的山水。仿冒者只能临摹其形而难表现原作的神韵,意境,因为画家的道德人品,和他赋予山水的感情是无形的,是模仿不来的。

但凡名留史册的文人画家,大都具有文人的清高风骨,脱俗人品。他们或隐居山野,优游林泉,潜心画艺。或生长于书香门第,从小受琴棋书画的熏陶,在家庭文化气息影响下走上笔墨丹青之路。他们专心致力于继承和发展前人理论技法,追求画面意境高深,力求完美,而从不在意自己作品的市场价值,也不靠卖画发财。中国古代的山水写意画家,从五代的荆,关,董,巨,至清代的四王,四画僧的作品,虽风格笔法各有特色,但其传世作品,无不是笔墨精致,至臻完美,一石一树没有丝毫怠慢之处,每一幅画都力求达到最高水平。

文人画之所以精致细微,是因为画家追求艺术最高境界,最完美的表现形式,而不是商业价值和市场需求。一幅画首先要立意选题,明确表达的意境,然后构思画面,以笔勾勒山水的整体轮廓,布局结构,然后再以墨取韵,反复皴擦,晕染,着色。我曾亲眼看父亲作画,为了表现远山虚无缥缈的效果,他用墨色反复氲染,先浓后淡,一遍晾干后再染下一遍,最后用清水湮湿淡散,直到在咫尺平面上表现出群峰深远,山峦高远,河川平远的视觉感受。这个过程往往要二,三十天才告一段落。然后把作品悬挂起来,反复揣摩玩味,魂入画中,神游山水,寻找灵感,做最后修改,然后才题款,用印,装裱。我在清理先父遗物时,发现多张无字无印的画稿,其实都已经基本完工,但还在观摩思考阶段。或者是觉得不满意,又无法修改,就束之高阁了。

文人雅士作画不是为了赚几两润笔银子,而是不断向艺术最高境界的挑战和冲击,或寄托志向情趣。他们的作品或互相赠送,交流技法心得;或作为礼物赠送亲朋好友;恩师故交;或为陋室补壁,卧游山水。清代画家恽南田就曾在诗中写到:“何须着履寻山去,万豁烟灵在此中”。王石谷的诗也谈到室内观画的感觉,“云中泉瀑流无尽,壁上松涛听未休。” 画家称在家中欣赏山水画,怡悦性情,为“卧游”,表现了文人淡泊宁静,清雅飘逸的心态。

文人画家崇尚气节而耻言利禄,他们的作品很少有直接流入市场换取利润的。他们远权贵,近平民。对冒充风雅,重金求画的富商财主不屑一顾,而对“贩夫牧竖”,街坊邻里则来者不拒,不取分文。由于沈周,文徵明的社会名气,很多无名画家靠模仿他们作品为生。他们不但不追究,反而在赝品上题款用印,帮那些仿制者用他们的名气获利生存。

父亲的“再田画印” - jasen99 - 深沉的浪漫

父亲66岁从领导岗位上退下后就开始重继丹青,到70岁从二线完全退休后,就把全部情趣精力用在作画上。二十多年来,书画作品多达二百余张,包括立轴,横幅,册页,长卷等多种形式。除了重拾传统技法,仿巨然,郭熙,黄公望,沈石田,王石谷,石涛,等名家笔意的临摹之作。他还策杖游历名山大川,走出了“从写实到创新”的发展之路,创作了多幅以黄山,北武当山,张家界,九寨沟为题材的作品。1996年先父应美国明尼苏达州政府亚太裔委员会邀请,在美国办画展期间,还以密西西比河边一条小溪瀑布的景色创作了《清溪高瀑》赠送主办单位。

父亲作画完全是出于继承传统,锤炼技艺,充实生活,陶冶情操,社会交往,增进亲情,根本就没想过卖画盈利。他向我的叔叔姑姑们赠送了多幅书画作品,内容多以怀念父母,兄妹情谊为题。父亲也曾多次为母亲作画,为纪念金婚创作了《千里相会》为题的漓江山水图(父母抗战期间相识于桂林)。母亲去世前两个月,父亲以91岁高龄创作了平生最后一幅作品《竹林溪水》,挂在母亲床前,以慰病中母亲垂暮思乡之情(母亲祖籍广东顺德甘竹林村)。他为自己九十周岁生日作《松瀑优居图》,是中国画史上第二个九十岁依然能画工笔山水画的画家。(清四画僧之一石涛活到95岁)我兄妹三人都曾出国留学,临行之际,父亲为我们每人作画题款,鼓励留念。他不仅对同事,朋友,旧交求画尽量满足。对为他治印,裱画的工人师傅也主动赠画表示感谢。

虽然父亲一生没卖过画,但他的画却曾标价出售过。1993年我儿子到美国后,被一位美国友人送进私立贵族学校上学,为表示我们的感谢心情,我把父亲创作的一幅《山亭文会图》赠送给学校义卖。校方把画送当地专营亚洲艺术品的画廊评估,拍卖鉴定师认为,这是他所见过最好的当代中国工笔山水画,以五千美元售出。以当时汇率折算,合四万一千元人民币。当时对传统工笔山水的认识还没从低谷走出来,已经去世多年的山水名家吴镜汀的画也才拍出七万的价格。美国鉴定师不受中国政治形势和国画时髦流派的影响,其观点应该是更为客观的。

附:册页《仿石田笔意》。

沈周早年多画小画,中年画法严谨细秀,用笔沉着劲练,以骨力胜,40岁以后才画大幅绘画作品。看来这册页是模仿沈周中年以前的作品。

父亲的“再田画印” - jasen99 - 深沉的浪漫

用有“再田画印”的立轴。  

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画印放大 

父亲的“再田画印” - jasen99 - 深沉的浪漫
 

 发一张最近我写的字,他字写扁了,处字回勾僵直,寒字宝盖手抖了一下。 

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