工笔山水画形式很多，有立轴，（其中整幅四尺宣又称中堂）横幅，斗方，册页。其中以横幅长卷最难画，现在存世的几幅古代长卷，如南宋夏珪的《溪山清远图》，元代黄公望的《富春山居图》都是国宝级珍品。父亲于上世纪二十年代就在祖父带领下拜师学画，从13岁起，就在严师的带领下，每星期日带俩馒头，到刚刚成立的故宫博物院珍宝馆临摹历代宫藏古画一整天，打下了坚实的功底 ，他多次观赏揣摩上面所提到的两幅长卷，反复临摹，留下了深刻印象。所以在退休后重拾画笔，再继丹青，首先想到的就是温习自己少年时曾经临摹过的古画。第一幅是黄公望的《丹崖玉树图》（以后将专门撰文介绍），第二幅就是这幅《溪山清远图》，而且前后临了两幅，可见印象之深。
1935年，故宫国宝被民国政府装箱运往国府首都南京。鲁迅曾作诗讽刺为“专车队队前门站，晦气重重大学生”。这些名画从此深藏，秘不示人，就是台北故宫博物院建成后，这些皇家顶级珍藏也绝不陈列出来。父亲这一代人是观摩宫藏名画的第一批，也是最后一批的观众。
《溪山清远图》是南宋夏珪的传世佳作，纸本长卷，横幅长达近三丈长。描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。“此画最大特点是巨岩临江，危峰如削，平丘如砥，岩树茂密，溪流回旋，草庐竹林边有高士徜徉；江上则烟波浩渺，渔艇轻泛。笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣。松林之后是一片浩荡的江水，江岸有几艘泊停的渔舟，远处山色迷蒙，依稀可见江对岸的绿树村舍。一座大山的一角有绿竹、草亭，几个文人在其间悠闲漫步，茫茫江水中帆影浮动。一段山坡过后，江天一色，显得幽远清旷，一座亭台式的竹桥，通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡，深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。”（引号内抄自网络）
由于父亲搁笔几十年，对自己的功底心里没把握，只临摹了画右侧巨岩临江，江波浩淼和竹桥茅舍几部分，缩短成125厘米的横幅，并改名为《山河清远》，落款为“一九八三年五月仿夏珪笔意，承书作于太原，时年六十有八”，画面用了三方印章，上为白文“沈氏”，下印为朱文“再田”（这两方印都是在八十年代初我到北京琉璃厂给他刻的。那时候刻印的都是重操旧业的老师傅，都有深厚的功底）。左下脚又盖了一方“承书画印”。
对比《溪山清远图》原作和父亲临摹笔意之作，可以看出两幅作品的笔法差异不小。夏珪师承“宋四家”之一的李唐，画山石用大斧劈皴法，以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓，再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开，俗称“拖泥带水皴”，使画面上产生水墨交融，淋漓畅快的感觉。他的笔法苍劲厚重，水墨浑融，画出的山崖粗犷凝重，质感强烈，而父亲主要师承“清六家”，笔下的山崖苍润俊美，清秀圆润，少了原作的雄浑气势，多了几分雅致，画面更显空阔深远。从中也可以看出中国山水画的发展历程，以及流派，笔法，风格的不同之处。
横幅长卷因构图复杂，景物繁多，画面深远，取景角度多变，被看作山水国画的顶峰。历代名画家均有长卷传世，父亲作这幅《山河清远图》就是为将来作长卷练笔。经过五年的努力，父亲于1988年完成了自己两丈三尺的山水长卷《回首青山半入云》。当年知识分子清贫，身为副厅局长，局总工程师，父亲竟然拿不出200块裱画费。还是我出国有了美元，才助他随了心愿。我写这一系列研究父亲山水画的文章，也是为了练笔，入门，为介绍父亲的长卷做准备。明年将写出介绍父亲长卷的文章，纪念父亲的百周年诞辰。
下面是父亲临摹的《山河清远图》和左右放大图。
附：夏珪《溪山清远图》巨岩临江部分。
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