留白就是山水画笔墨未涉及的空间，不着墨，不设色，以宣纸的本色白，表现景色，如水面，天空，白云，雪地。留白处虽不置笔墨。却比下笔更难掌握。大片的空白代表了江波浩渺，烟云缭绕，晴空万里，白雪盖地。虽然无笔无墨，却和笔墨画出的景色融合成为一个相辅相成的整体，稍有不协调，就破坏了整个画面的完整，和谐。
下面父亲这幅《黄山云峰》就是以留白成功地表现了 群山之间的云海奇景。
画中黄山奇峰之间云海翻腾，飘然涌出，动感十足。云海就是留白的效应。然而，同为留白，笔法不同，意境和感觉则截然相反。远山以淡墨晕染，留白与群山之间的轮廓模糊，云山雾罩，云海环抱的群峰宛若仙境。表现近处的云层的留白与前景中干笔皴擦，浓墨点染，轮廓清晰的山崖互相衬托，形成强烈反差，感觉白云从峡谷中涌动而出，扑面而来，给人腾云驾雾，身临其境的感觉。
父亲有不少以黄山为题材的作品，其中都有云海。下面这幅《黄山朝晖》里的留白又与上面一幅不同。朝晖与云海不同，是早晨太阳升起时，未散尽的晨雾，朦胧淡薄，边缘模糊。而在朝阳照耀下的山峰则非常清晰。晨曦本来就如轻纱薄雾，所以此画的留白面积不大，没有黄山云海的壮阔，远山在云雾中若隐若现，让人想起“山在虚无缥缈间”的诗句。作此画时父亲已经 86岁了，经验老道，画技炉火纯青，已经到了画起来得心应手，出神入化的境界了，细微之处都表现的极为清晰。
在横幅，特别是长卷里，留白应用的更为广泛。下面这幅父亲的《山河清远图》（局部）是以留白表现江面的烟波浩淼。一边是巨岩突兀，直插江边，石壁轮廓鲜明，另一边以大片留白喻江面宽阔浩瀚，远山虚无缥缈，一深一浅，一实一虚，既是鲜明对比，又相互烘托，浑然一体。
画家或以清淡的笔墨表现远山，或留出大片空白表示江流浩淼，幽远清旷。全图疏密关系和谐，真正达到了所谓“疏可走马，密不通风”的境地。留白处虽不置笔墨，空阔可“走马”，却又是不可缺少的真实景观，绝不可再添景物，又称为“密不通风”，使画面产生一种既自然又强烈的对比。留白不是轻易可为的，而是经过周密思考。画面的高远与平远、深山与阔水位置安排，无堆砌拼凑之感，反而让人觉得山色空蒙，水天一色。留白也是画技中的最难掌握的，若有笔误在留白处错染了墨迹，整幅画就废了。
很多收藏家都喜欢在传世名画的留白上题跋留名，当年乾隆就曾在黄公望《富春山居图》的留白上留下长篇“御题”，破坏了这幅世界名作的美感。所以说留白处“疏可走马”，清楚明显。而“密不通风”要等破坏了画的景色布局才能看出画家的深思熟虑。
下面两幅画《江村静居》和《渔舟唱晚》，是父亲充分发挥文人画的笔墨情趣和想像力，描绘江南山灵湖秀的成功尝试。远处江上烟波浩淼，山间云雾缭绕，近处河流环绕岸边岩石树木，田园村舍，水面渔舟荡漾，岸边行人悠闲。画面清淡简约，设色淡雅，大面积留白，如晨曦雾霭，虚实相生，无画处皆成妙境，是父亲心目中理想的，人和自然高度和谐的，悠闲的田园生活情趣。
《渔舟唱晚》是他以音乐入画的一种尝试。历代画家以诗意入画的很多，而以音乐入画者几乎未听说过。《渔舟唱晚》是一首古曲，曲调古朴，悠扬。父亲品雅才博，很欣赏这首古曲的曲调，多次聆听并揣摩音乐的意境。在乐曲声里幻想自己进入了这么一幅山明水秀，清旷超凡的人间仙境，并记录在自己的画中。我一直认为，这幅画表现出来的不仅是父亲深厚的国画功底，纯熟的笔法画技，而是他的知识，修养，品德，格调，情趣的全面表现，是父亲一生艺术修养和精神境界的最佳诠释，是他作品里精华的精华。我相信，总有一天，父亲这幅呕心沥血之作会在中国画史上留下浓重的一笔。
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