父亲是1930年上初中时拜吴镜汀为师的，他在晚年的回忆录里还清楚地记得当年的情景：“父亲亲自带我到北京打磨场贾家胡同5号吴镜汀先生家行拜师礼，我时年15岁。此后就参加了以先生为山水画导师的北平中华书画研究会，后来还参加了画会在北京中山公园和青岛举办的画展。。”
吴熙曾，字镜汀，祖籍浙江绍兴，世居北京，长兄寿曾（念饴），书法家，工正楷；弟显曾（光宇），人物画家。吴镜汀先生从仿王石谷起步，后仿石涛，成功后直接取法宋代的郭熙，李营丘；元代的吴仲圭，王蒙；明的唐寅。先生的艺术水平就是在临摹古画中成长，融会贯通历代大师的画艺，形成自己画境脱俗，笔墨苍劲，灵动幽美的风格。看到他的作品，不见其名就能识其画。
父亲在回忆录里写到：“我直接由先生授教的日月。累计不过四年有余。但先生艺术和品德的传感，使我长期沿着他的路走，在做画思路，宣纸毛笔上的联系是紧密不断的。”父亲晚年开了几次画展，都有人从他的作品中看吴镜汀先生的笔法风格。
然而，父亲仿镜汀师的作品却很少，仅仅只有三张斗方册页，《悬崖飞瀑》《柳荫渔唱》和《柳荫归牧》，均作于乙巳年（1989）夏。父亲从1982年重拾画笔后，一直在努力恢复当年的基本功，这两幅仿镜汀师估计就是练习笔法的习作。
吴镜汀先生以《柳荫归牧》为题的作品多达四幅，一长卷，题字为“筑夫先生雅正，仿宋人柳荫归牧，丁亥冬十月雪窗，山阴镜汀吴熙曾”。两斗方，一幅题字为“仿元人笔意，柳荫归牧，镜汀写”。另一幅题字“仿赵大年笔，柳荫归牧，吴熙曾”，这两幅画面比较接近。还有一幅因网上照片字迹太小不可辨认，画面仅有一棵柳树，树下一牧童横卧牛背。《柳荫归牧》这的柳树与现在常见的垂柳不同，这种枝叶朝上的柳树我小时候还见过，现在几近绝种了。但是镜汀先生那幅“仿元人笔意”里就是这种柳树。
吴镜汀先生《柳荫归牧》斗方
吴镜汀先生《柳荫归牧》竖轴
吴镜汀先生《杏林归牧》
父亲作 《悬崖飞瀑》
《悬崖飞瀑》这个画名已经不可考了，先生到是有两幅《临溪观泉图》和《观瀑图》里有飞流直下的瀑布，但仿作和原作的画面已经不同了，然而从松树的画法，折顶，曲干，依然可见其师承。这幅画左下脚有一闲章“寄情山水”却有点来历，是我家祖上的遗物。我的五世祖讳字沈鹤子，曾任蜀北鹾尹，同光两朝西蜀著名书法家，人称鹤子公，在篷溪建有烟波楼。这一闲章就是从他这一代流传后世的。
镜汀先生少年起就临王石谷，石涛的画，14岁就进入了新成立的北京大学画法研究会。16岁进入北平中国书画研究会。二十岁左右就已经领会了石谷，石涛笔法风格的精髓，直接取法元四家，能博采众长，随心所欲地取舍增添了。父亲拜他为师时，镜汀先生才是个26岁的年轻人。吴先生认为：画国画就要下“笨功夫”夯实基本功力。他下苦功钻研历代名家的画技，反复临摹名家作品，取其精华，形成自己的风格，打下了坚实的传统绘画基础。三十年代初，二十多岁时，他就已经是功力深厚，和张大千齐名，仿石涛可以乱真的名画家了。齐白石对启元伯说过：“吴熙曾学大涤子的画，我买过一张。”还说：“一个瑞光和尚，一个吴熙曾，这两个人我最怕。” 然而从五十年代以来，先生的画一直不被拍卖市场看好，价格与其他同时代的画家不可相比，从父亲回忆先生的文章里，我感觉有以下几个原因。
出身于世家的先生，是个学者型画家，不是为了画卖高价才学艺的商人画家。他只醉心于钻研和掌握传统画技，领悟历代名家风格笔法，人品和作画精神境界，反复锤炼提高自我，同时投身传统国画教育，担任中央美院教授，收徒带学生，培养新人。父亲回忆说：“先生重才，育才而不收财。我拜师之后从未送过“束修”（学费）。
镜汀先生不在社交，夸大知名度上下功夫。他不仅学习名家笔法，更效法古代画家的气节人品，不攀权贵，不交社会名流，不伪造赝品牟利，不向名人权贵赠送作品。他的每幅画都精益求精，不像有的名画家，为多卖钱而粗制滥造，一画就四，五尺长。因此他的画一直不为人知，价格也不高。五十年代后，美术界厚今薄古风气盛行，由于他不肯，也做不到安全抛弃传统，标新立异，他的画一直不被以政治为标准的主流画派所接受，在仿古和创新之间犹豫徘徊而苦闷。文革开始后，更受到了残酷的批判和冲击，年仅68岁就忧郁而逝。而其他同时代画家早已经靠走上层路线，攀权贵，卖赝品而名利双收了。
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